L’art de collectionner les photos

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Le marché des photographies de collection: quel type de collectionneur êtes-vous?

«Avec n’importe quelle forme d’art et n’importe quel domaine de la collection, commencez simplement par regarder», déclare Darius Himes, responsable international du département Photographies de Christie’s. «Cela semble simple et ça l’est. Mais faites preuve de discernement pour savoir où aller.» Et s’il semble trop difficile de s’en sortir tout seul, il conseille d’utiliser les personnes expérimentées comme guide. Il recommande de visiter les grands musées, les galeries réputées et les foires d’art et de «creuser de manière ludique vos cahiers d’histoire de l’art» sans être submergé. Il dit qu’il est également important «d’écouter sa propre voix» et d’examiner ses motivations derrière la collection. «Demandez-vous quels sont vos objectifs de collection: une poignée de pièces pour la maison? Ou une collection de qualité musée? Voulez-vous découvrir de jeunes artistes inconnus ou constituer une collection de grands succès? Peut-être voudriez-vous sauver de l’obscurité relative les fortunes de femmes ou d’artistes appartenant à une minorité du XXe siècle? »Il n’y a pas de bon ou de faux en ce qui concerne les motifs de votre collection, comme dit Darius:« C’est vous qui décidez!

Les médias sociaux doivent-ils entrer en jeu?

«De nos jours, il y a tellement d’informations et d’inspiration que l’on peut trouver en ligne et via les médias sociaux», déclare Kate Finefrock, spécialiste en photographie associée chez Phillips. Elle recommande de suivre les récits des galeries, des musées des maisons de vente aux enchères, des foires d’art et des artistes eux-mêmes. Elle explique que le face-à-face ne peut jamais être remplacé par des méthodes numériques: «Rappelez-vous, ces plateformes virtuelles ne peuvent pas toujours remplacer l’expérience de voir une œuvre en personne. Gardez un œil sur les événements et les expositions de vos institutions locales et voyez-en autant que vous le pouvez. Les aperçus des maisons de vente ont lieu une semaine ou deux avant une vente et constituent une excellente occasion de découvrir de nouveaux artistes, même si vous ne prévoyez pas acheter tout de suite. »

Nous avons la chance d’avoir autant d’information sur l’activité des artistes en ligne, mais il peut être difficile de savoir quoi regarder une fois que vous avez trouvé le photographe que vous souhaitez collectionner. Laura Paterson, responsable des photographies chez Bonhams, suggère d’examiner les données. «Il existe également un certain nombre de sites Web de résultats disponibles par abonnement payant, où spécialistes et collectionneurs peuvent suivre la performance d’œuvres spécifiques aux enchères ou même simplement sur le marché de l’artiste en général».

Selon Kate, il peut être particulièrement utile de consulter les marchés d’artistes similaires si vous souhaitez poursuivre votre collection. «Si vous trouvez un artiste que vous aimez, examinez  avec qui il a étudié ou avec qui il a enseigné. Cela peut être un excellent moyen de trouver de nouvelles œuvres d’intérêt qui complète les artistes que vous aimez déjà. ”

Lorsque vous utilisez des données pour décider du bon moment pour acheter, vous devez prendre en compte deux éléments. Tout d’abord, considérons les prix, tels que le prix de vente d’une œuvre d’artiste ou l’évolution de leur valeur. Il convient également de prendre en compte l’activité de l’artiste. Par exemple, la valeur d’un artiste peut augmenter ou diminuer en fonction de la fréquence des expositions ou de la couverture médiatique. Les artistes contemporains ont peut-être moins d’histoire de vente aux enchères. Darius recommande donc de rechercher d’autres options. «Une fois que vous vous trouvez attiré par une époque ou par un artiste, explorez en profondeur.

Y a-t-il des noms établis dans la photographie à surveiller?

Il est important de savoir que les tendances évoluent dans le monde de l’art, mais certains artistes sont particulièrement appréciés pour la collection. Darius recommande de regarder les artistes du XXe siècle: D’Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Ansel Adams et Dorothea Lange à Diane Arbus, Lee Friedlander, Irving Penn et Richard Avedon. S’agissant des artistes plus contemporains : Hiroshi Sugimoto, Stephen Shore et Richard Misrach Je pense notamment à Richard Learoyd, Katy Grannan et Vivianne Sassen.

Comment puis-je obtenir de l’aide pour investir dans la photographie?

N’hésitez pas à faire appel à un expert, qu’il s’agisse d’un conseiller artistique, du personnel d’une galerie commerciale ou d’un spécialiste des maisons de vente aux enchères. «La plupart des spécialistes des maisons de vente aux enchères ou des galeristes se feront un plaisir de fournir davantage d’informations», explique Laura, ils peuvent vous en dire plus sur les artistes et leurs marchés – pour quelles images comparables se sont vendues dans un passé récent.

Y a-t-il des termes spécifiques à rechercher?

 «Le domaine de la photographie est extrêmement diversifié et nuancé, ce qui fait partie de son charme», déclare Darius. «Il y a d’innombrables aspects de l’histoire du médium à étudier. Il existe des centaines et des centaines de processus photographiques distincts qui produisent différents résultats: certains objets photographiques peuvent être uniques en raison de la manière dont ils sont fabriqués, alors que d’autres processus peuvent produire des tirages pratiquement identiques. Mais compte tenu de la dépendance des photographes sur les processus commerciaux et industriels, tout dans l’histoire du support est fini. L’idée d’éditions peut être différente d’un artiste à l’autre. De même, le terme «millésime» fait vaguement référence à la façon dont l’impression est contemporaine par rapport à celle du traditionnel négatif. Il n’y a pas de durée fixe, et de nombreux revendeurs l’utilisent librement. Ce sont deux points à discuter avec un revendeur à propos d’une impression. Enfin, la condition physique est une préoccupation majeure lorsqu’il s’agit de collectionner des photographies. »

Pourquoi certaines photographies sont éditées et d’autres pas?

Laura explique qu’il y a plusieurs raisons possibles à cela: «L’âge de la photographie, l’édition étant une pratique relativement moderne. Le photographe (toujours plus âgé) n’édite pas son travail). L’œuvre est en dehors de l’édition – par exemple, une copie donnée à une œuvre de bienfaisance ou donnée à un client ou à un gardien. ”

La photo est-elle vintage ou a-t-elle été imprimée plus tard?

 Une photographie d’un photographe de premier ordre portant la mention « vintage » (imprimé en même temps que le négatif a été réalisé), sa valeur peut être considérablement supérieure à celle d’un « tirage ultérieur » (œuvre imprimée après le négatif mais encore du vivant de l’artiste ). Laura explique qu’un bon exemple de cette disparité potentielle peut être vu avec Ansel Adam Moonrise sur Hernandez, NM (c. 1941). «Un tirage vintage de l’œuvre peut être vendu aux enchères pour un montant d’environ 500 000 dollars, tandis qu’un tirage standard ultérieur (imprimé dans les années 1970-1980) permettrait de réaliser environ un dixième de cette somme. Un spécialiste en photographie pourra vous conseiller sur la date d’impression. ”

Une fois que j’ai acheté la photo, y a-t-il des frais supplémentaires?

Lorsque vous achetez une photo aux enchères, vous payez le prix d’adjudication, qui correspond au lot vendu, majoré de la prime aux acheteurs (généralement de 25%), ainsi que de toute taxe locale. «Cela vaut la peine de prendre en compte ces frais supplémentaires lorsque vous enchérissez, explique Laura. «Dans certains cas de plus en plus rares, si vous envoyez le travail directement dans un État où l’entreprise n’a aucune empreinte, les taxes locales de New York sont supprimées. Attendez-vous à devoir payer des frais d’expédition si vous ne vivez pas localement. La plupart des maisons de vente vous fourniront un devis d’expédition si vous préférez ne pas prendre ces dispositions vous-même. ”

Comment dois-je stocker les œuvres?

Le stockage et le suivi d’une photographie dépendront entièrement du processus. «Certains processus sont très robustes tandis que d’autres sont un peu plus sensibles aux facteurs externes», explique Kate. «Mais en général, il faut éviter les extrêmes – le froid extrême, la chaleur et la lumière ne conviennent pas à tout type de photo.» Le cadrage est essentiel, toutefois, avec des technologies intelligentes pour protéger le travail. “Il existe certains types de pratiques d’encadrement qui peuvent aider à maintenir la qualité originale du travail et la plupart des galeries et des maisons de vente devraient se faire un plaisir de vous conseiller sur les détails d’une œuvre lorsque vous la récupérez.”

Comment suivre la valeur du travail au fil du temps?

Si vous envisagez de vendre le travail, veillez à rechercher le bon moment pour investir. Darius recommande de rester en contact avec ceux avec qui vous avez travaillé pour acheter l’œuvre, tels que votre revendeur, galeriste ou expert de la maison de vente aux enchères. Gardez un œil sur les bases de données de prix pour vérifier si les prix de l’artiste augmentent, en tenant compte de l’évolution de leurs concurrents. Restez au courant des actualités du marché de l’art et suivez des sources réputées sur les médias sociaux pour une lecture générale sur le marché. Parmi les noms à suivre, citons Instagram et Twitter de Darius, la journaliste du marché de l’art du Wall Street Journal, Kelly Crow, ainsi que les plus grandes maisons de vente aux enchères et galeries.

Pour plus d’information contactez-nous!

Extrait et traduction libre de http://appraiserworkshops.blogspot.com/

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